|
Нежный гений гармонии
2010 год объявлен ЮНЕСКО годом Фредерика Шопена (1810—1849). За свою короткую жизнь польский композитор и пианист-виртуоз создал ряд произведений, большинство из которых является не только эмблемой польской культуры, но и достоянием общечеловеческого искусства.
Нежный гений гармонии, польский Моцарт — какими бы эпитетами не называли Шопена, он навсегда останется поэтом мирового масштаба потому, что использовал все формы для выражения человеческих чувств — чувств, которые испытывает каждый.
1 марта исполнилось 200 лет со дня рождения великого польского композитора и пианиста-виртуоза, в честь этого события 2 марта в Большом зале Государственной консерватории Узбекистана состоялся вечер фортепианной музыки.
Программа сольного концерта лауреата международных конкурсов Сайеры Гафуровой и Национального симфонического оркестра Узбекистана (художественный руководитель народный артист Исмаил Джалилов, дирижер заслуженный деятель искусств Анвар Эргашев) состояла из двух отделений. В первом отделении прозвучало одно из ранних произведений, наполненное юношеской пылкостью — Рондо №2, фантазия фа минор — в которой печаль и радость, переплетаясь, рождают образ изумительного величия, что так характерно для произведений Шопена. В заключительном произведении первого отделения, сонате для фортепиано си минор, использованы образы, рожденные самой природой — бушующие и утихающие волны, мятежное и плачущее сердце.
Во втором отделении были исполнены произведения для фортепиано с оркестром – это концерт № 1, написанный двадцатилетним Шопеном, где каждая тема — своего рода греза, предчувствие, томление. Завершало вечер Andante spianato и Большой блестящий полонез – это произведение — одно из красивейших в наследии польского композитора возродившего бытовой национальный танец и возвысивший его до уровня концертной пьесы. овой национальный танец и возвысивший его до уровня концертной пьесы.
Шоиста ГАНИХАНОВА.
обсудить на форуме
Кисть и шпага
Чем больше узнаешь об истории родного края, тем уважительней склоняешь голову перед землей нашей и земляками. Сколько героев, замечательных сынов и дочерей взрастила она!
Для тысяч людей поистине гостеприимный Узбекистан в трудные времена стал родным домом. С ним связаны счастье, творчество, годы отдохновения, плодотворной работы, научного поиска. Тут можно найти следы пребывания Анны Ахматовой, Сергея Есенина, Петрова-Водкина... О Верещагине и говорить не приходится.
Неоднозначная ныне в оценках историков фигура Колчака тоже косвенным образом пересекается с географией нашего региона. Сам Александр Васильевич — блестящий морской офицер, полярник, исследователь Сибири не бывал в наших местах. Однако узелок в цепочке памяти, оставленный сыном его гражданской жены, можно отыскать в Нукусском музее искусств. Здесь хранятся полотна, написанные кистью Владимира Тимирева. Поздняя любовь Александра Колчака и Анны Тимиревой не только стала темой изучения историков, книг и журналистских публикаций, но и легла в основу художественного фильма «Адмирал». Причем, один из продюсеров, наш известный земляк, уроженец Ташкента Джаник Файзиев в одном интервью поделился тем, как его, буквально, «обожгла» переписка этих двух влюбленных. Что и послужило толчком к экранизации.
Большое чувство больших сердцем людей. Исключим политические амбиции, поговорим о преданности и нежности. Она посвящала ему стихи, одно из стихотворений звучит в фильме песней. По утверждению некоторых источников, его перу принадлежат строки замечательного романса «Гори, гори, моя звезда», ставшего почти народным, и указанного в песенниках, как произведение неизвестного автора.
Владимир Тимирев с ранних пор увлекался рисованием. После окончания техникума работал на фабрике игрушек, побывал с экспедицией на Каспии. Покоренный морем, солнцем, золотом песка, стремился запечатлеть увиденное. При жизни состоялась лишь одна персональная выставка его работ. Картины Тимирева есть в собраниях музеев Москвы, Перми, а расписанные им игрушки — на фабрике в Сергиеве-Посаде.
Директор и создатель Нукусского музея искусств Игорь Савицкий сумел сберечь для будущих поколений немало интересных имен и полотен. Говорят, обладал он редкостным чутьем, что позволяло пополнять экспозицию уникальными картинами. И тогда, в семидесятых годах прошлого столетия, когда собирал творения живописцев 20-30-х, не мог пройти мимо акварелей, созданных сыном возлюбленной Колчака. Приобретена коллекция была у родственников Анны Васильевны.
Владимир погиб в 1938 году. Был объявлен немецким шпионом. При обыске у него нашли шпагу и старинный кинжал... Но скрывалась за этим вина гораздо более страшная. Пасынок Колчака... По некоторым данным донос написала мать девушки, за которой ухаживал Володя, не желавшая этого брака. Над матерью и сыном злым роком витала Любовь. Ему было только 24 года! В 1958-ом Владимира реабилитировали. На Бутырском полигоне, где шли массовые расстрелы, в маленькой часовне впоследствии была организована выставка полотен молодого талантливого живописца, столь мало успевшего поведать миру своей кистью.
Алина САНИНА, Самарканд.
обсудить на форуме
Загадки «черного ящика»
В театре «Ильхом» проходил V международный фестиваль музыки и визуальных искусств Black Box. В интригующем названии скрыто несколько интерпретаций: одна грань — это «черный кубический зал театра «Ильхом», где осуществляется взаимодействие музыки и визуальных искусств», другая – «символ неизвестности, загадка, взывающая к ответу. Это изящно инкрустированная шкатулка из черного дерева, и в то же время – устройство, фиксирующее данные о полете творческой фантазии».
Организованный практически всецело на одном энтузиазме, фестиваль поражает своей масштабностью и широтой диапазона. Основу программы составили фильмы, которые в свое время были абсолютно новаторскими, а сегодня они составляют «золотой фонд кинематографа» с совершенно оригинальным звучанием. Приглашенные музыкальные коллективы подготовили саундтреки, а актеры театра «Ильхом» в режиме реального времени озвучили данные картины. В выставочном зале театра всю неделю проходил видео-арт марафон, и заглядывая в черные кабинки сложноустроенного лабиринта можно было познакомиться с творчеством художников видео-арта со всего мира.
Открывал фестиваль документальный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» с оригинальным музыкальным обрамлением от ансамбля Omnibus. Затем был показан «прадед» современных триллеров – легендарный «Франкенштейн» с музыкальным сопровождением группы MoNNo.
Также интересен был концерт Арнольда Мариниссена, всемирно известного музыканта и композитора, создателя различных фестивалей в Европе. Музыка, которую играл Арнольд, и короткометражные видео-арт ролики ввели зрителей в состояние транса, заставили забыть о времени и пространстве и просто раствориться в звуках музыки.
Многим запомнился проект электронной группы The Ghetto Blaster Rhythmus21, в котором демонстрировались семь короткометражных новелл известных художников и режиссеров дадаизма и сюрреализма.
Картина совершенно иного рода — «Кулак Ярости» Брюса Ли. Признаюсь, что на этот проект я пришла только из-за большой симпатии к творчеству группы Axes – мастеров-перкуссионистов, потому что фильмы подобного рода не вызывают у меня интереса. Но оказалось, что этот проект один из самых ярких и интересных на фестивале. Потрясающее озвучивание актерами этого фильма: вопли «киа» и шутки, рождающиеся в процессе импровизации, а также четкое попадание музыкантов – эффект получился фантастический.
«Кабинет доктора Калигари» — немой фильм, положивший начало немецкому киноэкспрессионизму с музыкой известной ташкентской рок-группы «Крылья Оригами» также произвели впечатление на публику.
В рамках фестиваля был показан спектакль Овлякули Ходжакули «Гамлет», музыку к которому написал художественный руководитель ансамбля Omnibus Артем Ким.
И, наконец, завершал фестиваль показ фильма «Бродяга» индийского режиссера Раджа Капура. В отличие от всех других, в этом проекте не было какого-то экспериментального принципиально нового звука, он был просто живым.
Обобщая все вышесказанное, можно выделить одну важную мысль: благодаря фестивалю Black Box произошло знакомство зрителей с другой музыкой и музыкантов с другим зрителем, расширились границы восприятия.
Анастасия ПРЯДКИНА.
обсудить на форуме
Фотография – о мире и о себе
В столичном Дворце творчества молодежи открылась выставка фотоискусства Германии.
Экспозиция представляет работы немецких художников, которые на протяжении многих лет считают фотографию основным средством творческого самовыражения или используют ее наравне с такими формами искусства как живопись, графика или перфоманс. Авторы, в числе которых Дитер Аппельт, супруги Анна и Бернхард Блюме, Катарина Зивердинг, Юрген Клауке, Астрид Кляйн, Зигмар Польке, Клаус Ринке, Томас Флоршютц, представляют восемь различных концепций современной художественной фотографии Германии. Как отмечается в пресс-релизе ташкентского Гете-Института, эти мастера принадлежат к разным поколениям, у которых не совпадают истоки, принципы и стилистические направления творчества. Именно разнообразие подходов к фотографии как к средству коммуникации делает выставку особенно интересной.
Восемь авторских ретроспективных фотоколлекций через технологические эксперименты, комбинирование и выстраивание сюжетов, заимствований из области любительской, репортажной и рекламной фотографии создают особый фотомир, говоря о богатстве авторского взгляда на использование фотографии.
Лола АБДУЛЛАЕВА.
обсудить на форуме
Подарок женщинам
В Государственном академическом Большом театре им. А. Навои состоялся праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню 8 Марта.
Организаторами данного мероприятия выступили Комитет женщин Узбекистана, Республиканский русский культурный центр, при поддержке Посольства Российской Федерации в Республике Узбекистан и Представительства Россотрудничества.
В ходе вечера свои поздравления и теплые слова в адрес представительниц прекрасного пола высказали члены государственных и общественных организаций Республики Узбекистан, дипломатического корпуса, национальных культурных центров.
В программе концерта прозвучали произведения национальной и мировой классической музыки.
Денис УЛЫБЫШЕВ.
обсудить на форуме
|